Design de Interiores Graduação em 2 anos

Créditos:

4.0

Professores:

• Sarah Bastos de Macedo Carneiro

  A professora está ligada à área de Arquitetura E Urbanismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Fundamentos do desenho à mão livre. Técnicas de perspectivas. Estilos de desenhos. Ensaios e experimentação.

Programa:

UNIDADE I - Fundamentos do desenho à mão livre.

Explicar os fundamentos básicos do desenho à mão livre (materiais, forma, proporção, luz, sombra, textura) e sua importância na exploração conceitual de formas livres.

Manusear as ferramentas manuais para a elaboração de desenhos de observação e croquis.

Demonstrar percepção espacial e compreensão das proporções na produção de esboços manuais.

• 01.01 - Ferramentas, instrumentos e materiais: Introdução aos materiais e técnicas básicas de desenho.
• 01.02 - Desenho de observação: Exercícios práticos de observação e representação de objetos.
• 01.03 - Estudo de luz e sombra: Técnicas para representar diferentes fontes de luz e suas sombras.
• 01.04 - Croquis rápidos: Desenvolvimento de habilidades de esboço para captar ideias rapidamente.

UNIDADE II - Técnicas de perspectivas.

Explicar os conceitos básicos da perspectiva e sua importância na elaboração de estudos volumétricos.

Aplicar as técnicas de desenho perspectivado a mão livre na apresentação de ideias e representação de formas, volumes e espaços.

Manifestar postura cuidadosa em relação à precisão e à atenção aos detalhes durante a elaboração de desenhos em perspectiva.

• 02.01 - Técnicas de perspectiva em projeção ortográfica com exercícios práticos.
• 02.02 - Noções de perspectivas de um ponto e dois pontos de fuga na elaboração de croquis de objetos simples.
• 02.03 - Estudo de formas e volumes: Exercícios de perspectivas para entender e representar formas tridimensionais.
• 02.04 - Estudos de espaços tridimensionais: Exercícios de perspectiva para representação de ambientes.

UNIDADE III - Estilos de desenho.

Explicar estilos diversificados de desenhos para a personalização de composições, reforçando a importância na identidade dos projetos.

Elaborar composições visuais que incorporem técnicas e estilos híbridos de desenho.

Apresentar apreciação crítica e sensível em relação ao desenho à mão livre para elaboração equilibrada de desenhos com figuras humanas e móveis.

• 03.01 - Estudo de estilos de desenho: Análise de diferentes estilos e técnicas, como aquarela, grafite e nanquim.
• 03.02 - Desenho e tecnologia: Introdução ao uso de ferramentas digitais para complementar o desenho à mão livre.
• 03.03 - Narrativa visual: Como contar uma história através do desenho, integrando elementos narrativos nos esboços.
• 03.04 - Desenho de figuras humanas e móveis: Prática de proporções e dinâmicas em movimento.

UNIDADE IV - Ensaios e experimentação.

Experimentar o desenho a mão livre em ensaios temáticos para comunicar as decisões e evoluções do processo criativo.

Elaborar esboços, diagramas e desenhos tridimensionais na representação de propostas temáticas.

Demonstrar atitude de experimentação e inovação na exploração de ideias e na prática do desenho manual de espaços e detalhes.

• 04.01 - Ensaios de temas variados: Propostas de temas para desenhar, incentivando a experimentação.
• 04.02 - Desenho à mão livre no processo criativo: Uso de diagramas e esboços como ferramenta de exploração de ideias.
• 04.03 - Desenho de figuras humanas e móveis: Prática de proporções e dinâmicas em movimento.
• 04.04 - Desenho de ambientes: Prática de desenhar espaços internos e externos, focando na representação de detalhes.

Bibliografia:

Créditos:

0.4

Professores:

• Camila Bandeira Pinheiro Landim

  A professora está ligada à área de Arquitetura E Urbanismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Fundamentos do desenho técnico digital. Representação bidimensional: plantas. Representação bidimensional: cortes, elevações e pranchas técnicas. Modelagem e representação tridimensional.

Programa:

UNIDADE I - Fundamentos do desenho técnico digital.

Relacionar os princípios da representação gráfica digital, as normas técnicas de desenho e os fundamentos de escala, cotagem e organização de informações no ambiente digital.

Aplicar corretamente os comandos básicos e técnicas de precisão na estruturação de desenhos técnicos organizados, coerentes e padronizados conforme convenções gráficas.

Demonstrar postura investigativa e autônoma diante das ferramentas digitais, com cuidado, atenção aos detalhes e valorização da padronização técnica como linguagem de comunicação profissional.

• 01.01 - Introdução à representação gráfica digital e aos sistemas de desenho assistido.
• 01.02 - Conceitos de escala, unidades, precisão e organização de camadas.
• 01.03 - Tipos de desenho: técnico, construtivo e de apresentação.
• 01.04 - Normas e padrões gráficos aplicados a plantas, cortes e vistas.

UNIDADE II - Representação bidimensional: plantas.

Associar a lógica da representação planificada e a leitura espacial das plantas como base da comunicação projetual.

Elaborar plantas técnicas, com representação correta das paredes, aberturas, mobiliário, cotas e simbologias convencionais, com clareza e precisão gráfica.

Demonstrar a organização e a coerência gráfica como expressão de profissionalismo, a partir do compromisso com a legibilidade e a estética técnica do desenho.

• 02.01 - Configuração e estruturação de plantas baixas.
• 02.02 - Representação de paredes, aberturas, mobiliário e elementos fixos.
• 02.03 - Uso de hachuras, cotas e simbologias convencionais.
• 02.04 - Composição e leitura de plantas técnicas de arquitetura e interiores.

UNIDADE III - Representação bidimensional: cortes, elevações e pranchas técnicas.

Correlacionar os princípios da projeção ortogonal e a importância dos cortes e elevações para a leitura tridimensional e construtiva do espaço.

Desenvolver desenhos técnicos de cortes, elevações e pranchas organizadas, com hierarquia gráfica, simbologias adequadas e diagramação coerente.

Assumir postura crítica e colaborativa na revisão e aprimoramento das representações, com clareza, precisão e comunicação visual efetiva.

• 03.01 - Elaboração de cortes e elevações com hierarquia gráfica e precisão.
• 03.02 - Noções de profundidade e leitura espacial em vistas ortogonais.
• 03.03 - Organização e diagramação de pranchas técnicas.
• 03.04 - Representação de elementos construtivos e de acabamento.

UNIDADE IV - Modelagem e representação tridimensional.

Assimilar os fundamentos da modelagem tridimensional e sua contribuição para a visualização e comunicação do projeto.

Construir modelos digitais tridimensionais de ambientes e mobiliário, com aplicação de materiais, luz e enquadramentos para geração de perspectivas e imagens técnicas e conceituais.

Demonstrar criatividade, senso estético e responsabilidade no uso das ferramentas digitais, a partir da representação tridimensional como meio de expressão projetual e comunicação com o cliente.

• 04.01 - Princípios da modelagem 3D e sua aplicação em projetos de arquitetura e interiores.
• 04.02 - Construção digital de ambientes e mobiliário.
• 04.03 - Técnicas de enquadramento, iluminação e texturização.
• 04.04 - Produção de perspectivas e imagens de apresentação técnica e conceitual.

Bibliografia:

Créditos:

4.4

Professores:

• Wladimir Capelo Magalhaes

  O professor está ligado à área de Arquitetura E Urbnismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotado como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Composição plástica no design de interiores. Equilíbrio e harmonia em projetos de interiores. Fundamentos do levantamento arquitetônico. Projeto e aplicação dos princípios visuais.

Programa:

UNIDADE I - Composição plástica no design de interiores.

Explicar os elementos básicos da composição plástica (ponto, linha, forma e volume) e sua importância na criação de ambientes interiores.

Aplicar a teoria das cores, texturas, materiais e iluminação na elaboração de projetos de design de interiores, com consideração de suas interações e impactos na percepção do espaço.

Apresentar apreciação crítica e sensível em relação à composição plástica no design de interiores, com valorização da diversidade de elementos e materiais na criação de ambientes que promovam bem-estar e funcionalidade.

• 01.01 - Elementos de composição: ponto, linha, forma e volume e seus fundamentos da composição visual.
• 01.02 - Cores e suas interações: teoria das cores, combinações e impacto emocional.
• 01.03 - Texturas e materiais: importância da textura e seleção de materiais na composição.
• 01.04 - Iluminação e sombreamento: tipos de iluminação e seu efeito na percepção do espaço.

UNIDADE II - Equilíbrio e harmonia em projetos de interiores.

Definir os diferentes tipos de equilíbrio (simétrico, assimétrico, radial) e sua relevância na criação de projetos de interiores harmônicos.

Elaborar composições visuais que utilizem os princípios de equilíbrio e harmonia de maneira eficaz na criação de ambientes coerentes.

Demonstrar atitude de experimentação e inovação na aplicação dos princípios de equilíbrio e harmonia, com busca de soluções criativas para desafios de design.

• 02.01 - Princípios do equilíbrio: tipos de equilíbrio (simétrico, assimétrico, radial) e sua aplicação.
• 02.02 - Harmonia na composição: criação de unidade e variedade em composições visuais.
• 02.03 - Cheio e vazio: importância do espaço negativo e positivo na composição.
• 02.04 - Desenvolvimento de projetos: aplicação dos conceitos em esboços e composições práticas.

UNIDADE III - Fundamentos do levantamento arquitetônico.

Identificar os conceitos fundamentais do levantamento arquitetônico e sua importância na prática do design de interiores.

Realizar práticas de levantamento com uso de ferramentas de medição e técnicas de coleta de dados, como fotos e anotações.

Manifestar postura cuidadosa em relação à precisão e à atenção aos detalhes durante o levantamento arquitetônico, com reconhecimento de sua relevância para a qualidade dos projetos de design de interiores.

• 03.01 - Introdução ao levantamento arquitetônico: conceitos básicos e ferramentas de medição.
• 03.02 - Práticas de levantamento: métodos de coleta de dados (fotos, anotações, medições).
• 03.03 - Desenho técnico: representação do espaço construído em planta.
• 03.04 - Análise de espaços: estudo da disposição dos elementos e suas características.

UNIDADE IV - Projeto e aplicação dos princípios visuais.

Conceituar o processo de elaboração de projetos de design de interiores, com entendimento de suas etapas e objetivos.

Apresentar a criação de esboços e representações gráficas autorais que demonstrem a proposta de design e sua integração com os princípios visuais.

Cultivar atitude colaborativa e aberta ao feedback durante o desenvolvimento e apresentação de projetos, com reconhecimento da importância do diálogo no processo criativo.

• 04.01 - Conceituação do projeto: definição do projeto de design de interiores.
• 04.02 - Elaboração do projeto: desenvolvimento da proposta de design, seus esboços e representações.
• 04.03 - Introdução ao detalhamento de projeto: conceitos básicos e representação.
• 04.04 - Representação e apresentação de projetos de interiores.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Carlos Velazquez Rueda

  O professor está ligado à área de Com Social - Public/Propaganda do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Ricardo Andre Santana Bessa

  O professor está ligado à área de Tecnol Em Design Em Moda do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Da iconografia ao retrato. Arte e capital. Design, conceitualismo e globalização.

Programa:

UNIDADE I - Da iconografia ao retrato.

Estabelecer um marco histórico que comparativamente, possibilite a caracterização da história moderna.

Identificar peculiaridades da dinâmica artística que antecedeu os fundamentos ideológicos da história da arte.

Respeitar o caráter mítico e mágico das expressões artísticas diferentes daquelas próprias do cientificismo moderno.

• 01.01 - Arte, mito e magia nas artes arcaicas;
• 01.02 - Antropocentrismo e humanização nas artes do classicismo grego;
• 01.03 - A cristianização romana e a arte bizantina;
• 01.04 - As cruzadas e o surgimento da burguesia;
• 01.05 - O renascimento e a visão perspectiva na pintura a óleo.

UNIDADE II - Arte e capital.

Distinguir a multiplicidade de redimensionamentos sociais, econômicos, ideológicos e artísticos que supôs o surgimento e ascensão da classe burguesa.

Detectar, em repertório artístico, encalços sensíveis próprios do desenvolvimento ideológico e posicional da modernidade industrial.

Mostrar criticidade na referência de obras sensíveis a seus contextos posicionais.

• 02.01 - A sociedade feudoburguesa e o surgimento da moda;
• 02.02 - A dúvida barroca;
• 02.03 - Arte e mecenato;
• 02.04 - O iluminismo e a arte da revolução francesa;
• 02.05 - Modernidade industrial e romantismo;
• 02.06 - A Belle Époque.

UNIDADE III - Design, conceitualismo e globalização.

Identificar tensionamentos da modernidade industrial nas formas e conteúdos sensíveis de seus repertórios artísticos.

Desconstruir pressupostos valorativos sobre os principais repertórios artísticos da modernidade industrial.

Calibrar as próprias subjetividades com as expectativas coletivas sobre a atividade artística contemporânea.

• 03.01 - Fotografia e impressionismo;
• 03.02 - A ruptura pós-impressionista;
• 03.03 - Litografia e design gráfico;
• 03.04 - Surgimento das vanguardas;
• 03.05 - Bauhaus;
• 03.06 - Surrealismo e dadaísmo em Nova York;
• 03.07 - A propaganda e o fortalecimento dos estados-nação;
• 03.08 - Design, Prêt-à-Porter, conceitualismo e arte pop;
• 03.09 - O design alternativo num mundo globalizado.

Bibliografia:

Créditos:

0.0

Bibliografia:

Créditos:

4.4

Professores:

• Rodrigo Porto Oliveira

  O professor está ligado à área de Arquitetura E Urbanismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotado como Assistente-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Introdução à ergonomia aplicada ao design de interiores. Acessibilidade e desenho universal. Design inclusivo. Projeto inclusivo.

Programa:

UNIDADE I - Introdução à ergonomia aplicada ao design de interiores.

Explicar o conceito de ergonomia e suas aplicações no contexto do design de interiores e a relação entre conforto, saúde e eficiência dos usuários em ambientes internos e no mobiliário.

Aplicar os princípios da ergonomia para análise e dimensionamento dos espaços internos e do mobiliário, com atenção ao conforto e a acessibilidade dos usuários, conforme as necessidades antropométricas e funcionais.

Demonstrar postura ética e responsável na aplicação dos princípios de ergonomia, e atenção para o bem-estar e a saúde dos usuários no ambiente de design de interiores.

• 01.01 - Conceito de ergonomia e suas aplicações.
• 01.02 - Ergonomia no design de interiores: conceitos e práticas.
• 01.03 - Antropometria estática e dinâmica no dimensionamento de ambientes.
• 01.04 - Padrões ergonômicos aplicados ao design de mobiliário.
• 01.05 - Norma Regulamentadora NR17: requisitos ergonômicos em projetos de interiores.
• 01.06 - Relação entre conforto, saúde e eficiência nos ambientes internos e no mobiliário.

UNIDADE II - Acessibilidade e desenho universal.

Associar as diretrizes e a normativa de acessibilidade e desenho universal, com ênfase na NBR 9050, com sua aplicação no design de ambientes acessíveis a todos os usuários.

Aplicar os princípios de acessibilidade e desenho universal no desenvolvimento de projetos, com consideração das diferentes necessidades dos usuários para promoção de ambientes inclusivos e funcionais.

Ser crítico e reflexivo sobre a acessibilidade e a ergonomia nos projetos, com avaliação constante da eficácia das soluções adotadas para atendimento a todos os usuários.

• 02.01 - Conceitos de acessibilidade e desenho universal.
• 02.02 - Normas e diretrizes da NBR 9050.
• 02.03 - Aplicação da NBR 9050 em projetos de design de interiores.
• 02.04 - Desenvolvimento de layouts acessíveis.
• 02.05 - Inclusão de pessoas com deficiência no design de interiores.
• 02.06 - Adequação de espaços e mobiliários para diferentes necessidades.

UNIDADE III - Design inclusivo.

Analisar o conceito de design inclusivo e suas diretrizes na criação de ambientes acessíveis e adaptáveis às diversas necessidades dos usuários.

Utilizar diretrizes do design inclusivo no planejamento e execução de projetos de interiores e mobiliário, para garantia da funcionalidade e a acessibilidade para todos os usuários.

Manifestar empatia na elaboração de projetos inclusivos, com busca de soluções equilibradas que atendam às necessidades diversas dos usuários, com respeito à diversidade para promoção da inclusão.

• 03.01 - Conceito de design inclusivo.
• 03.02 - Princípios fundamentais do design inclusivo.
• 03.03 - Diretrizes para o projeto de interiores inclusivos.
• 03.04 - Acessibilidade e usabilidade em ambientes inclusivos.
• 03.05 - Design de mobiliário inclusivo: adaptabilidade e funcionalidade.
• 03.06 - Exemplos e estudos de caso de design inclusivo aplicado.
• 03.07 - Impacto social e cultural do design inclusivo.

UNIDADE IV - Projeto inclusivo.

Definir os fundamentos do projeto inclusivo e as suas implicações no design de ambientes, com foco em soluções que atendam às necessidades de todos os usuários.

Adotar as diretrizes de design inclusivo no desenvolvimento de projetos para ambientes, com consideração das necessidades de acessibilidade, funcionalidade e conforto para todos os usuários.

Agir com ética e responsabilidade na elaboração de projetos inclusivos, com consideração da diversidade dos usuários e do impacto social das escolhas de design.

• 04.01 - Introdução ao projeto inclusivo em ambientes interiores.
• 04.02 - Princípios do design inclusivo aplicados em ambientes internos.
• 04.03 - Diretrizes de acessibilidade e mobilidade em ambientes internos.
• 04.04 - Elaboração do projeto preliminar: definições e considerações iniciais.
• 04.05 - Seleção e dimensionamento de mobiliário acessível.
• 04.06 - Uso de materiais e acabamentos adequados para todos os usuários.
• 04.07 - Análise e adaptação dos espaços para garantir a funcionalidade e a segurança.
• 04.08 - Estudo de casos e exemplos práticos de projetos inclusivos em ambientes internos.
• 04.09 - Impacto social do design inclusivo em ambientes internos.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Pedro Araujo Boaventura Filho

  O professor está ligado à área de Arquitetura E Urbanismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotado como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Da Pré-história ao Renascimento. Do Barroco ao século XIX. Século XX. Século XXI.

Programa:

Da Pré-história ao Renascimento.

Explicar as transformações na concepção da cultura material e do mobiliário, desde o período neolítico até o Renascimento, com ênfase nas etapas do gregarismo humano: clã, aldeia e estado.

Aplicar os conhecimentos adquiridos sobre a evolução dos espaços funcionais e mobiliário, na análise das relações entre sociedade, cultura material e design ao longo dos períodos históricos.

Demonstrar postura crítica e reflexiva sobre a evolução do mobiliário e espaços funcionais, com reconhecimento de sua importância para a organização social e cultural de cada período histórico, e valorização da diversidade de formas e funções que o mobiliário assume nas sociedades ao longo do tempo.

• 01.01 - Experiências neolíticas de habitação e mobiliário funcional: Mureybet, Çatal Huyuk e as primeiras formas de habitação e objetos funcionais.
• 01.02 - O mobiliário nas sociedades de aldeia: tecelagem, tapetes, redes, vasilhas, e o mobiliário indígena brasileiro como exemplo de objetos funcionais. Relação com a arte indígena e o design contemporâneo.
• 01.03 - A consolidação do Estado e o mobiliário egípcio e romano: classe, distinção social e a produção material. O mobiliário egípcio, a habitação romana (domus), os estilos de ambientação e o "groteschi".
• 01.04 - O período medieval e o mobiliário medieval: o contexto social e os modos de vida na Idade Média, refletidos no mobiliário e na organização dos espaços.
• 01.05 - O Renascimento e a renovação clássica no mobiliário: mobiliário renascentista e a renovação das formas artísticas, com destaque para os ambientes e estilos.

UNIDADE II - Do Barroco ao século XIX.

Descrever as transformações sociais, econômicas e culturais entre os séculos XVII e XIX, especialmente o impacto do mercantilismo/absolutismo e da Revolução Industrial no desenvolvimento dos estilos de mobiliário.

Aplicar as teorias de renovação/restauração na prática do design contemporâneo e suas relações entre produção artesanal e industrial na análise sobre os estilos de mobiliário dos períodos Barroco, Rococó e do século XIX.

Ser crítico na avaliação das transformações no mobiliário e no design, com reconhecimento das influências de grandes estilos históricos e reflexão sobre suas repercussões sociais e culturais nas diferentes sociedades.

• 02.01 - Sociedades mercantilistas e o apogeu do absolutismo: mobiliário nas cortes barrocas francesa e italiana: mobiliário Luis XIII, Luis XIV e mobiliário veneziano. A estética Rococó e seu impacto na funcionalidade, ergonomia e artes aplicadas.
• 02.02 - A Revolução Industrial e o dilema entre produção e beleza: teorias de renovação/restauração: Ruskin, Morris e Viollet le-Duc. O Movimento Arts and Crafts e a busca por um design que equilibrasse arte e produção industrial.
• 02.03 - Mobiliário na sociedade burguesa: o mobiliário Biedermeyer e as transformações do design durante o período, refletindo a ascensão da burguesia.
• 02.04 - Design Eclético e Vitoriano na Europa e no Brasil: o eclético e vitoriano como tendências dominantes, abordando a transição e os impasses na busca por um design moderno.
• 02.05 - Renovação e limites da Arte Nouveau: o movimento Arte Nouveau e suas contribuições para o design de mobiliário, bem como os desafios enfrentados na sua implementação.

UNIDADE III - Século XX.

Identificar o processo histórico e as transformações que originaram o design moderno e o método racional-funcionalista, considerando as inovações tecnológicas e sociais do século XX.

Elaborar uma reflexão sobre as repercussões nas práticas de design contemporâneo, por meio de suas correntes e influências do design funcionalista a partir dos anos 60.

Apresentar postura ética e profissional na análise de inflexões estéticas do design pós-moderno, com valorização das contribuições do mobiliário brasileiro e sua relação com as influências internacionais, e suas implicações culturais e sociais dessas transformações no design contemporâneo.

• 03.01 - Origens e influências do design moderno: Art Nouveau, correntes pré-modernas (van der Velde, Muthesius, Loos), e a Deutscher Werkbund.
• 03.02 - A Bauhaus e suas contribuições ao design industrial e mobiliário: principais criadores e a consolidação da teoria moderna de design (Breuer, van der Rohe, Le Corbusier, Wright).
• 03.03 - Vanguardas artísticas e suas repercussões no mobiliário: Neoplasticismo, Construtivismo, Art Déco, Organic Design, Streamlining e suas manifestações no Brasil.
• 03.04 - O impacto da Segunda Guerra Mundial no design e a funcionalidade do mobiliário: o mobiliário utilitário e as mudanças no design durante o período pós-guerra.
• 03.05 - Contestações ao modernismo e a renovação do design a partir dos anos 60: Design Pop, Radical, Antidesign e as influências pós-modernas no mobiliário (Mendini, Sottsass).
• 03.06 - O design de mobiliário brasileiro e suas contribuições internacionais: a criação de uma escola de design própria (Sérgio Rodrigues, Lina Bo Bardi) e o desenvolvimento no Ceará (1980-2000).

UNIDADE IV - Século XXI.

Relacionar as tendências atuais do design de mobiliário no século XXI, juntamente com os aspectos socioeconômicos e as questões relacionadas à sustentabilidade e inovação no design.

Selecionar as tendências contemporâneas de design de mobiliário, com consideração dos aspectos como novos materiais, novos hábitos urbanos e o impacto de grandes feiras internacionais, em projetos de mobiliário e ambientação.

Colaborar para uma visão atualizada sobre o design de mobiliário, valorizando as contribuições nacionais, com ênfase no design brasileiro e sua expressão no Ceará a partir dos anos 2000.

• 04.01 - Tendências de mobiliário no século XXI: principais tendências globais, destacando as grandes feiras internacionais e eventos locais.
• 04.02 - Sustentabilidade e inovação no design de mobiliário: a utilização de novos materiais, a adaptação a novos hábitos urbanos e a redução dos espaços como resposta às necessidades contemporâneas.
• 04.03 - O mobiliário brasileiro a partir dos anos 2000: análise das características e transformações do design de mobiliário no Brasil nas duas primeiras décadas do século XXI.
• 04.04 - Desenvolvimento da ambientação e mobiliário no Ceará: a evolução do design de mobiliário e a ambientação no contexto cearense, destacando suas particularidades e inovações a partir dos anos 2000.
• 04.05 - Grandes nomes do mobiliário atual: Estudo dos principais designers e empresas que influenciam o design contemporâneo, tanto no cenário nacional quanto internacional.

Bibliografia:

Créditos:

0.4

Professores:

• Mayra Soares de M Mororo

  A professora está ligada à área de Arquitetura E Urbanismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotada como Assistente-1 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Tecnologias digitais aplicadas à representação gráfica da arquitetura e urbanismo. Aplicativos gráficos e a computação em nuvem. A imagem digital e o projeto de arquitetura e urbanismo. A representação digital do projeto conceitual.

Programa:

UNIDADE I - Tecnologias digitais aplicadas à representação gráfica da arquitetura e urbanismo

Entender a evolução e o cenário atual das tecnologias digitais aplicadas ao projeto de arquitetura e urbanismo.

• 01.01 - Da prancheta analógica para a prancheta digital;
• 01.02 - Da prancheta digital para o BIM;
• 01.03 - Modelagem paramétrica;
• 01.04 - As etapas de um projeto e os produtos gráficos.

UNIDADE II - Aplicativos gráficos e a computação em nuvem

Aplicar tecnologias digitais na cadeia de produção do projeto de arquitetura e urbanismo.

• 02.01 - Tipos de softwares e suas aplicações no projeto de arquitetura e urbanismo;
• 02.02 - Imagem digital vetorial e bitmap - definições e aplicações;
• 02.03 - Redes de colaboração e compartilhamento;
• 02.04 - Armazenamento;
• 02.05 - Aplicativos gráficos na nuvem.

UNIDADE III - A imagem digital e o projeto de arquitetura e urbanismo

Criar imagens digitais a partir de aplicativos gráficos e pós-produção de imagens digitais.

• 03.01 - A fotografia aplicada ao projeto de arquitetura e urbanismo;
• 03.02 - Criação de imagens digitais e suas aplicações;
• 03.03 - Dimensionamento;
• 03.04 - Edição e pós-produção;
• 03.05 - Impressão.

UNIDADE IV - A representação digital do projeto conceitual

Produzir desenhos conceituais por meio de aplicativos gráficos.

• 04.01 - O desenho técnico e o desenho conceitual;
• 04.02 - A planta, o corte e as fachadas conceituais - ferramentas digitais e técnicas de produção;
• 04.03 - As perspectivas conceituais - ferramentas digitais e técnicas de produção.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Giovana Cadilhac

  A professora está ligada à área de Tecnol Em Design Em Moda do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

• Tatiana Rolim Moreira Pompeu

  A professora está ligada à área de Engenharia Civil do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Thyago Caetano Nobrega Cabral

  O professor está ligado à área de Com Social - Public/Propaganda do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Especialista, está lotado como Auxiliar-1 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Forma, imagem e representação: abordagens para análise de artefatos visuais. Técnicas de composição visual e experimentação criativa. Sistematização técnica e boas práticas de apresentação de projetos.

Programa:

UNIDADE I - Forma, imagem e representação: abordagens para análise de artefatos visuais.

Diferenciar abordagens teóricas do design na análise de imagens.

Analisar de artefatos visuais sob perspectiva da gestalt e do design da informação.

Ser sensível a aspectos sintáticos e semânticos de composições visuais.

• 01.01 - Paradigmas para a percepção visual;
• 01.02 - Fundamentos da gestalt: a forma da realidade e a forma da representação;
• 01.03 - Fundamentos do design da informação: a estruturação da linguagem visual.

UNIDADE II - Técnicas de composição visual e experimentação criativa.

Descrever sistemas de estruturação de informações para o design visual.

Realizar experimentos gráficos com técnicas de composição visual.

Ser criativo na escolha e experimentação de técnicas de representação gráfica.

• 02.01 - Geometria do design em interfaces gráficas;
• 02.02 - Experimentação gráfica por meio de técnicas de composição visual.

UNIDADE III - Sistematização técnica e boas práticas de apresentação de projetos.

Sintetizar modelos de apresentação técnica de projetos em design de serviços, gráfico e de interfaces digitais.

Desenvolver projetos técnicos para diferentes estratégias de representação gráfica.

Assumir postura profissional na apresentação de projetos.

• 03.01 - Organização do projeto técnico: do projeto gráfico ao design systems;
• 03.02 - Boas práticas de apresentação de projetos.

Bibliografia:

Créditos:

4.4

Professores:

• Camila Bandeira Pinheiro Landim

  A professora está ligada à área de Arquitetura E Urbanismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Fundamentos e diagnóstico de espaços comerciais. Estudo Preliminar de soluções funcionais. Anteprojeto e representação técnica. Detalhamento e especificações.

Programa:

UNIDADE I - Fundamentos e diagnóstico de espaços comerciais.

Apresentar a evolução dos espaços comerciais, as tipologias contemporâneas e os princípios de psicologia ambiental aplicados à experiência do consumidor.

Realizar levantamento e diagnóstico de espaços reais, com técnicas de observação, análise funcional e registro de fluxos de circulação.

Demonstrar postura ética e investigativa, com a escuta ativa e a responsabilidade social na análise de espaços que impactam usuários e comunidade.

• 01.01 - Evolução dos espaços comerciais e o papel do design de interiores no varejo contemporâneo.
• 01.02 - Tipologias comerciais: loja de rua, shopping, quiosque, coworking, serviços e alimentação.
• 01.03 - Comportamento do consumidor, fluxos e psicologia ambiental aplicada ao espaço de compra.
• 01.04 - Diagnóstico de espaços reais: levantamento técnico, análise funcional e observação de campo.

UNIDADE II - Estudo Preliminar de soluções funcionais.

Interpretar os conceitos de identidade, experiência do usuário e estratégias de exposição de produtos no planejamento de espaços comerciais.

Elaborar estudos preliminares de layout acessíveis, moodboards, vistas e perspectivas, com tradução do diagnóstico em propostas espaciais funcionais e estéticas.

Adotar postura colaborativa e proativa na cocriação do projeto, com consideração das necessidades dos usuários e a identidade do cliente/parceiro.

• 02.01 - Programa de necessidades, zoneamento e fluxos de circulação acessíveis.
• 02.02 - Conceitos de identidade e experiência do usuário na configuração espacial.
• 02.03 - Estratégias de exposição de produtos e design de vitrine (merchandising visual).
• 02.04 - Apresentação conceitual do projeto, por meio de moodboards, layouts, vistas e perspectivas.

UNIDADE III - Anteprojeto e representação técnica.

Relacionar os princípios de representação técnica, comunicação visual e sinalização interna, com sua importância na funcionalidade e na experiência do usuário em espaços comerciais.

Elaborar o anteprojeto comercial por meio de plantas, cortes, vistas e perspectivas, com uso dos princípios de comunicação visual e sinalização interna, e apresentação para avaliação crítica de clientes ou parceiros.

Demonstrar postura ética, colaborativa e aberta ao feedback, com incorporação das observações de clientes ou da comunidade para a qualidade e a aplicabilidade do projeto.

• 03.01 - Representação técnica: plantas, cortes, vistas e perspectivas.
• 03.02 - Princípios de comunicação visual e sinalização interna aplicados ao espaço comercial.
• 03.03 - Apresentação do anteprojeto e feedback do cliente ou comunidade atendida.

UNIDADE IV - Detalhamento e especificações.

Estabelecer o detalhamento técnico, especificação de materiais e mobiliário, e elaboração de orçamentos em projetos comerciais.

Produzir a entrega final, com o detalhamento construtivo, seleção de acabamentos e memorial descritivo.

Assumir postura responsável e ética, para que as soluções propostas sejam viáveis, seguras, inclusivas e adequadas aos usuários e ao cliente/parceiro.

• 04.01 - Detalhamento técnico de mobiliário, forro, iluminação e revestimentos.
• 04.02 - Seleção e especificação de materiais e acabamentos comerciais.
• 04.03 - Elaboração do memorial descritivo e estimativa orçamentária.
• 04.04 - Apresentação final do projeto e devolutiva à empresa/comunidade parceira.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Professores:

• Ana Caroline Carvalho Lopes Dantas Dias

  A professora está ligada à área de Arquitetura E Urbnismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Fundamentos e diagnóstico de espaços corporativos. Estudo preliminar de soluções funcionais e de conforto. Anteprojeto e representação técnica. Detalhamento e especificações.

Programa:

UNIDADE I - Fundamentos e diagnóstico de espaços corporativos.

Explicar o conceito e a evolução histórica dos espaços corporativos e os princípios ergonômicos, psicológicos e normativos que fundamentam o design de interiores corporativos.

Pesquisar projetos de referência de ambientes corporativos para análise das condições ergonômicas, funcionais, psicossociais e estéticas do espaço de trabalho.

Desenvolver postura ética, empática e colaborativa diante dos usuários e contextos, com a escuta ativa e a responsabilidade social no processo para a compreensão das necessidades de espaços de trabalho inclusivos e saudáveis.

• 01.01 - Conceito de espaço corporativo.
• 01.02 - Evolução histórica dos ambientes de trabalho.
• 01.03 - Tipologias empresariais e suas demandas espaciais (espaços abertos, híbridos, colaborativos, privativos).
• 01.04 - Ergonomia e normas técnicas (NBR 9050, NR-17).
• 01.05 - Psicologia ambiental aplicada ao trabalho: Cores, materiais e elementos simbólicos no espaço corporativo.
• 01.06 - Cultura organizacional e sua expressão espacial.

UNIDADE II - Estudo preliminar de soluções funcionais e de conforto.

Sintetizar um programa de necessidades para estabelecer critérios de setorização, fluxos e organização funcional que qualificam o espaço corporativo.

Elaborar estudo preliminar, por meio de representação conceitual (moodboards, layouts, vistas e perspectivas), considerando dimensionamento, flexibilidade e soluções de mobiliário, acústica e iluminação.

Atuar de forma colaborativa e propositiva na construção de soluções espaciais, de forma sensível e responsável às necessidades dos usuários na proposição de ambientes de trabalho inclusivos, adaptáveis e promotores de bem-estar.

• 02.01 - Levantamento e diagnóstico de necessidades.
• 02.02 - Setorização e fluxos funcionais e organização de áreas (trabalho concentrado, colaboração, socialização, apoio).
• 02.03 - Espaços específicos: Salas de reunião (formais e informais), áreas de descompressão (lounges, copas), cabines individuais, salas de treinamento.
• 02.04 - Dimensionamento e flexibilidade para o crescimento e a mudança com uso de divisórias móveis e mobiliário adaptável.
• 02.05 - Mobiliário corporativo: ergonomia, modulação e sistemas flexíveis.
• 02.06 - Introdução aos conceitos de acústica e iluminação em ambientes de trabalho.
• 02.07 - Representação conceitual do projeto, por meio de moodboards, layouts, vistas e perspectivas.

UNIDADE III - Anteprojeto e representação técnica.

Justificar a seleção de soluções projetuais (funcionais, de conforto e flexibilidade) com base na coerência entre as demandas do cliente e a cultura organizacional.

Representar o anteprojeto por meio de desenhos técnicos (plantas, cortes, vistas e perspectivas), para comunicar as decisões projetuais de forma clara e assertiva.

Assumir a responsabilidade pela consolidação das decisões projetuais e integrar feedbacks e críticas construtivas para aprimorar o resultado e garantir a satisfação do usuário.

• 03.01 - Consolidação das decisões projetuais com os ajustes discutidos com os usuários.
• 03.02 - Princípios de comunicação visual e sinalização interna (wayfinding).
• 03.03 - Representação técnica do projeto em plantas, cortes, vistas e perspectivas.

UNIDADE IV - Detalhamento e especificações.

Identificar relações entre materiais, técnicas construtivas e desempenho funcional no detalhamento de elementos de interiores corporativos.

Produzir desenhos técnicos de um ou mais elementos de mobiliário ou soluções construtivas específicas com especificações de materiais e quantitativo.

Demonstrar rigor técnico e ético na documentação de projetos para garantir qualidade executiva e segurança dos usuários.

• 04.01 - Representação técnica de soluções construtivas de um mobiliário.
• 04.02 - Especificações de materiais e quantitativos.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Raquel Moraes Vitor Cortez

  A professora está ligada à área de Arquitetura E Urbanismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-6 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Fundamentos da psicologia ambiental e paisagismo. Percepção, comportamento e espaço. Elementos do paisagismo em interiores. Projeto Integrado: psicologia ambiental e paisagismo de interiores.

Programa:

UNIDADE I - Fundamentos da psicologia ambiental e paisagismo.

Explicar conceitos básicos de psicologia ambiental e paisagismo.

Trabalhar a interdisciplinaridade entre psicologia, design e arquitetura da paisagem.

Demonstrar criticidade em relação ao papel do espaço na construção de significados.

• 01.01 - Definição, histórico e bases teóricas da psicologia ambiental.
• 01.02 - Conceitos fundamentais do paisagismo no design de interiores.
• 01.03 - Relações entre pessoa, ambiente e projeto.

UNIDADE II - Percepção, comportamento e espaço.

Analisar a percepção ambiental e seu impacto no design de interiores.

Aplicar conceitos de proxêmica, topofilia, biofilia e apropriação do espaço em projetos.

Demonstrar portura ética na consideração de aspectos sociais e emocionais do espaço.

• 02.01 - Percepção ambiental: cognição, mapas cognitivos e afetivos.
• 02.02 - Comportamento socioespacial e apropriação do espaço.
• 02.03 - Emoções, simbolismo e identidade de lugar.
• 02.04 - Ambientes restauradores, bem-estar e saúde mental.

UNIDADE III - Elementos do paisagismo em interiores.

Descrever elementos que compõem jardins e paisagens e seus efeitos psicológicos e ambientais.

Aplicar critérios de escolha de vegetação, iluminação natural e materiais em projetos de paisagismo de interiores.

Apresentar atenção e assertividade no desenvolvimento de soluções integradas.

• 03.01 - Tipologia de plantas ornamentais em ambientes internos (arbóreas, arbustivas, herbáceas, trepadeiras).
• 03.02 - Solo, vasos, suportes e manutenção.
• 03.03 - Luz, ventilação e condicionantes ambientais.
• 03.04 - Jardins verticais, jardins de inverno e microjardins.

UNIDADE IV - Projeto Integrado: psicologia ambiental e paisagismo de interiores.

Argumentar conceitos de psicologia ambiental na concepção de projetos paisagísticos.

Elaborar soluções de design que promovam conforto, bem-estar e sustentabilidade.

Agir com criticidade e criatividade na representação e comunicação do projeto.

• 04.01 - Diagnóstico psicossocial e ambiental do espaço interior.
• 04.02 - Definição de programa e condicionantes de projeto.
• 04.03 - Estudo preliminar: plano de massas, fluxos, vegetação e mobiliário.
• 04.04 - Representação gráfica: técnicas e detalhamento.
• 04.05 - Apresentação e discussão de estudos de caso.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Giovana Cadilhac

  A professora está ligada à área de Tecnol Em Design Em Moda do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

• Lia Costa Mamede

  A professora está ligada à área de Arquitetura E Urbanismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-6 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Evolução da teoria e uso da cor. Categorização das cores. Cor como fenômeno psicofísico. Cor no design.

Programa:

UNIDADE I - Evolução da teoria e uso da cor.

Identificar principais conceitos e teorias sobre a cor e suas implicações na percepção, arte e design.

Aplicar teorias da cor como as de Newton, Goethe e Bauhaus em estudos práticos com exploração da influência das cores em composições artísticas e projetos de design.

Valorar uma postura crítica e consciente no uso simbólico e expressivo das cores.

• 01.01 - Domínio das cores;
• 01.02 - Newton X Goethe;
• 01.03 - Cor na arte e no design;
• 01.04 - Bauhaus.

UNIDADE II - Categorização das cores.

Classificar sistemas cromáticos e categorias de cores, suas características e funções.

Desenvolver uma compreensão prática das interações cromáticas;

Adotar uma abordagem criteriosa na escolha e uso das cores em projetos de arte e design.

• 02.01 - Sistemas cromáticos;
• 02.02 - Cores primárias, secundárias e terciárias;
• 02.03 - Círculo cromático;
• 02.04 - Dimensões das cores.

UNIDADE III - Cor como fenômeno psicofísico.

Descrever o processo de captação da cor pelo sistema visual humano com identificação de reações emocionais e psicológicas associadas em diferentes escolhas cromáticas.

Examinar uma cor como signo cultural, com reflexão sobre sua simbologia e influência nos aspectos sociais, emocionais e culturais em interações visuais.

Ter princípios de ética e respeito às interpretações culturais e sociais das cores em contextos de arte e design.

• 03.01 - Processo de captação da cor;
• 03.02 - Mudança de percepção através da cor;
• 03.03 - Cor como signo cultural;
• 03.04 - Sensação, escolha, emoção e reação às cores.

UNIDADE IV - Cor no design.

Identificar o papel da cor como elemento de informação e comunicação no design.

Utilizar o sistema Pantone de forma consistente em contextos físicos e digitais.

Valorar com postura inovadora e ética uma integração entre cor, design e tecnologia.

• 04.01 - Cor como informação e comunicação;
• 04.02 - Pantone;
• 04.03 - Aplicação física e digital da cor no design;
• 04.04 - Design, cor e tecnologia.

Bibliografia:

Créditos:

4.4

Bibliografia:

Créditos:

2.0

Professores:

• Camila Bandeira Cavalcante

  A professora está ligada à área de Arquitetura E Urbanismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Doutor, está lotada como Assistente-6 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

• Diane Nocrato Esmeraldo Reboucas

  A professora está ligada à área de Educacao Fisica do Centro de Ciências da Saúde. Tem título de Mestre, está lotada como Assistente-1 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Atividades complementares de ensino, pesquisa e extensão.

Programa:

UNIDADE I - Atividades complementares de ensino, pesquisa e extensão.

Distinguir oportunidades diversas de ampliação e enriquecimento da trajetória de formação acadêmica e de carreira por meio da articulação de experiências de aprimoramento técnico-científico, cultural, desportivo e humanístico.

Integrar à formação profissional a participação em atividades independentes interna ou externamente, presenciais ou a distância, na forma individual ou coletiva, mediante estudos e práticas nas dimensões do ensino, da pesquisa e/ou da extensão.

Ser corresponsável e diligente na autogestão de carreira com adequada seleção e efetivo engajamento em experiências de formação profissional e de vida cidadã.

• 01.01 - Programas e projetos de extensão;
• 01.02 - Programas e projetos de pesquisa;
• 01.03 - Programas de monitoria;
• 01.04 - Programas de iniciação científica;
• 01.05 - Seminários, congressos, simpósios, conclaves e atividades congêneres;
• 01.06 - Estágio curricular não obrigatório;
• 01.07 - Participação em grupos de estudo;
• 01.08 - Representação estudantil nos colegiados da instituição;
• 01.09 - Presença como ouvinte, em defesa de monografia, dissertação de mestrado e de tese de doutorado;
• 01.10 - Produção individual ou coletiva de artigos, livros, capítulos de livros, vídeos, filmes, softwares e protótipos; e
• 01.11 - Intercâmbio cultural nacional ou internacional.

Bibliografia:

Créditos:

0.0

Bibliografia:

Créditos:

3.1

Professores:

• Daniela Araujo Costa

  A professora está ligada à área de Engenharia Civil do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Maria Leticia Correia Lima Beinichis

  A professora está ligada à área de Arquitetura E Urbanismo do Centro de Ciências Tecnológicas. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

O gerenciamento de projetos. O ambiente organizacional e a influência na gestão de projetos. Áreas de conhecimento do gerenciamento de projetos - PMBoK. Metodologias ágeis de projetos.

Programa:

UNIDADE I - O gerenciamento de projetos.

Contextualizar historicamente a evolução do gerenciamento de projetos.

Aplicar os elementos de gestão de projetos utilizados no Brasil e no mundo.

Ser um agente questionador dos critérios para um projeto ser considerado de sucesso.

• 01.01 - A história do gerenciamento de projetos e instituições de controle.
• 01.02 - Gerenciamento de projetos no Brasil e no mundo.
• 01.03 - Projetos como agentes de mudanças.
• 01.04 - Conceito de sucesso em projetos.

UNIDADE II - O ambiente organizacional e a influência na gestão de projetos.

Identificar elementos estratégicos do gerenciamento de projetos.

Compor uma estrutura analítica de projeto (EAP).

Ser um agente propagador dos critérios de análise operacional no escritório de projetos.

• 02.01 - Gerente de projetos e escritórios de projetos (PMO).
• 02.02 - Termo de abertura, definição de projeto, programa, portfólio e gerenciamento de stakeholders.
• 02.03 - Estrutura analítica de projetos (EAP).
• 02.04 - Ciclo de vida de um projeto e tríplice restrição.

UNIDADE III - Áreas do conhecimento do gerenciamento de projetos - PMBOK.

Explicar os componentes abordados pelo PMBoK (Project Management body of Knowledge) para as áreas de conhecimento de projetos.

Organizar os elementos do gerenciamento do tempo, de recursos humanos e de custos através de uma ferramenta de cronograma.

Ter criticidade na percepção das ferramentas do gerenciamento de projetos e a implementação de cada um destes.

• 03.01 - Definição do escopo, técnicas de cronograma, gestão do tempo, determinação do orçamento, controle dos custos e processos de comunicação.
• 03.02 - Gestão de recursos humanos, dimensionamento de equipes, fornecedores e aquisições.
• 03.03 - Gestão da qualidade e riscos e processos de monitoramento e controle.
• 03.04 - Gerenciamento da integração.

UNIDADE IV - Metodologias ágeis de projetos.

Relacionar os conceitos de metodologias ágeis em gestão de projetos.

Aplicar mecanismos de gerenciamento de projetos ágeis sob uma perspectiva operacional.

Ser um agente difusor dos padrões técnicos e éticos na avaliação do desempenho de projetos por meio de ferramentas de tecnologia da informação.

• 04.01 - Gerenciamento ágil de projetos.
• 04.02 - Metodologias ágeis (Scrum, Lean, Kanban e SMART) e modelos híbridos de gestão.
• 04.03 - Modelos de maturidade em gerenciamento de projetos.
• 04.04 - Tendências contemporâneas em gerenciamento de projetos.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Bibliografia: